Del 29.01.26 hasta 31.01.26
RESIDENCIA - MUESTRA, viernes, 30 de enero, a las 20 h.
Entrada libre. Espacio 0
Siempre he trabajado sobre el fragmento y el palimpsesto. Un solapamiento de voces, imágenes, textos… es parte de mi forma de trabajar y veo la forma de realizarlo. Voces que resumen un momento en el que nos encontramos. Solo cuatro voces. Podría haber muchas más pero reconozco que quiero utilizar más canales para utilizarlos como interfaz para distorsionar los mismos. Así, descargo sonidos de guerra originales de YouTube. Qué tremendo. Se oyen voces humanas confundidas con ametralladoras. El último grito de alguien solapado con tiros y bombardeos. Ese día no trabajo más. Se me ha vuelto a encoger el alma. Estoy sensible, lo noto, lo dejo respirar.
Otro de los canales será Luigi Nono. He pensado mucho cuál elegir, me encantan todos. II Canto Sopeso con lectura de cartas de partisanos condenados a muerte o Epitafio para García Lorca parecerían las más adecuadas a, llamémosle, ‘mi despertar’. O quizás los Incontri donde la yuxtaposición de capas sonoras polimétricas se asemeja a la forma de presentar mis piezas pero, finalmente, me decanto por La fabbrica illuminata donde aborda las condiciones de trabajo en las fábricas y la lucha de los trabajadores por sus derechos. En definitiva, una obra que es tanto un testimonio de las contiendas obreras, como una expresión artística comprometida con la causa y que se acerca a esa pugna contra el sistema que pretendemos, así mismo, con Earth! Me parece adecuado ese contraste entre lo mecánico y lo digital, entre la lucha del trabajador y el sistema, una representación de derechos adquiridos del pasado traído al presente en donde la industria se solapa a los disparos bélicos. Dos voces que se suman en pro de un objetivo común.
Esta obra me deriva pues a la tercera voz. Es inevitable. Así que descargo el sonido ambiente de la bolsa de Nueva York. Parece que las tres tenían que estar juntas. Vuelvo a tener la sensación de no crear una obra sino ser la marioneta que la pieza elige para existir. Sigo trabajando sobre todo ello. Las tres dialogan en armonía. Todo es un ruido del pasado, presente y por el futuro. Y así aparece el ruido blanco sin más dilación.
El ruido Blanco, la cuarta y última voz; el ruido que contiene todas las frecuencias generado por el propio software musical. El palimpsesto de todos los sonidos en uno. Algo me pide que mueva su envolvente y el mar aparece dibujado. De nuevo nada más que decir. La noticia de las últimas pateras ha sido demoledora. Qué más decir. Está todo dicho. Quizás sí, de nuevo quizás, solo debamos atender más. Reconocernos en el sobresalto. Recuperar el despertar. Volver a escuchar.
Nota a la instalación/performance: Sonidos manejados por cuerdas ‘conectivas’ dónde el contacto con las mismas generan tanto el in/out del track sonoro, como las modificaciones de los mismos. Las cuerdas atan, hilan, duelen, gesticulan.
Más información: https://sylviamolina.es/2024/11/lucha-a-cuatro-voces/
Sylvia Molina
Artista y profesora titular en Bellas Artes (UCLM).
En la actualidad, podríamos resumir su trabajo alrededor de 3 puntos: El primero de ellos es el concepto del Flanêur en base a nuevos conceptos del tiempo (Slow time_ Carl Honoré) y el espacio (David Bohm) así como la influencia del concepto de la Memoria (Giordano Bruno).
Estos intereses están ligados al segundo punto desarrollado en el grupo de investigación INDEVOL (INterfaces, Dinamic and EVOLutive). Desde 2001 que cofundó este grupo de investigación ha desarrollado proyectos como “_el paseante en la memoria” y proyectos de I+D ‘Guías museísticas interactivas’, ‘Desarrollo de nuevos mecanismos de interacción en escenarios sensibles a contextos’ ambos con fondos de la JCCM así como en proyectos como «Mio!» bajo el programa CENIT e Ingenio 2010 con fondos europeos.
Y como tercer punto (aunque no es en orden de prioridades), está investigando en la ‘Educación Líquida’ (Bauman), lógica borrosa (L. Zadeh) acerca de los conocimientos y, en concreto, en un nuevo paradigma educativo (K. Robinson): ‘Fuzzy Map of Liquid Education –FmoLE-’ y proyectos desarrollados con el grupo ‘if…then’ en instalaciones interactivas.
Carlos A. Guerra
Colaboración Synthi100 supercollider.
Es organista titular de la Catedral de Cuenca. Estudió Órgano principalmente con Anselmo Serna, Óscar Candendo, Juan de la Rubia, Pavel Černý y con Jaroslav Tůma, en España y en la República Checa.
Entre 2012 y 2015 trabajó y se formó en la organería en el taller de Frédéric Desmottes en Cuenca. Desde 2015 es profesor de Órgano y Bajo Continuo en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid, y en el Conservatorio Superior de Salamanca durante el curso 2019/20.
Músico interdisciplinar, ama la tecnología, la improvisación y la música experimental, y muchos de sus proyectos giran en torno a estos pilares. Forma parte del grupo del grupo de investigación Fuzzy Gab.4, dando nueva vida al Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca.
Junto a Lucie ?áková es fundador de academiadeorgano.com, una academia con el foco puesto en la formación online de organistas y aficionados.