09.05.25
ESPACIO MÚLTIPLE, a las 21 h.
Duración: 70 minutos.
ENTRADA LIBRE.
En el contexto de la cultura contemporánea avanzada, ha emergido una diversidad de prácticas escénicas que encuentran afinidad con la acción artística, desafiando las categorías tradicionales del arte. Estas prácticas se caracterizan por fronteras conceptuales difusas y, con frecuencia, se agrupan bajo el término “performance”, una noción que, si bien inicialmente aludía a una categoría específica, ha evolucionado para abarcar un espectro amplio de expresiones artísticas.
Este seminario se propone como un espacio de reflexión y creación en torno a estas manifestaciones artísticas híbridas y polifacéticas. A través del análisis crítico y la práctica, se busca no solo comprender los fundamentos teóricos y estéticos de estas formas de expresión, sino también equipar a los participantes con herramientas metodológicas que les permitan diseñar y desarrollar sus propias piezas performativas.
Al explorar los límites y potencialidades del cuerpo, el espacio y el tiempo en el arte contemporáneo, este seminario promueve un enfoque interdisciplinario que entrelaza elementos de las artes visuales, las artes escénicas y la teoría cultural. De este modo, aspiramos a contribuir a la construcción de un lenguaje artístico contemporáneo que sea, al mismo tiempo, profundamente reflexivo y radicalmente experimental.
Del 5 al 8 de mayo se llevará a cabo una residencia de creación en la que los participantes del seminario se plantearán la siguiente pregunta:
¿QUÉ ES LO PERFORMATIVO?
El resultado de esta investigación será compartido con el público a través de una muestra abierta.
En esta muestra, los espectadores serán invitados/as a recorrer un mapa-performance que presentará diversas respuestas a la pregunta planteada.
Será una ocasión especial para acercarse a las nuevas prácticas escénicas desde una mirada performativa.
La entrada es libre y gratuita hasta completar aforo.
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